Neoclassicismo
38 obras
Surgido em meados do século XVIII como uma reação contra os excessos percebidos do rococó, o neoclassicismo procurou recuperar a gravidade moral e a austeridade estética da antiguidade clássica. Impulsionado pelas descobertas arqueológicas em Pompéia e Herculano, o movimento defendeu a clareza da linha, a forma escultural e a subordinação da cor à composição estrutural. Esta mudança intelectual refletiu os ideais do Iluminismo, onde as artes visuais serviam como veículo para a virtude cívica e a ordem racional, baseando-se fortemente nos precedentes da antiguidade grega e romana.
Um legado de rigor académico e forma.
A trajetória do movimento é pontuada pela mestria de artistas como Jean-Auguste-Dominique Ingres, cujas obras The Apotheosis of Homer e Napoleon I on his Imperial Throne exemplificam o desenho rigoroso e a precisão idealizada fundamentais para o movimento. Outras figuras, incluindo Lemuel Francis Abbott, Jean-Joseph-Xavier Bidauld e Vladimir Borovikovsky, expandiram este vocabulário estilístico através do retrato e da paisagem, enquanto artistas como Francisco Goya — apesar da sua partida posterior para o romantismo — envolveram-se inicialmente com estes modos estruturados de representação em obras como Antiochus and Stratonice. Para além da influência imediata de peças como Female Nude ou A Baby going to Heaven, o neoclassicismo estabeleceu uma base formal para a formação académica ocidental, sendo que a sua ênfase na pureza linear e na gravidade histórica continuou a definir os parâmetros da arte institucional até ao século XIX.
