Symbolismus
48 Kunstwerke
Als Reaktion auf die objektiven Zwänge des Naturalismus und Impressionismus im Frankreich des späten 19. Jahrhunderts entstanden, vertrat der Symbolismus den Vorrang der subjektiven Vorstellungskraft gegenüber der Darstellung der äußeren Realität. Dieser intellektuelle Wandel war tief im philosophischen Idealismus der Ära verwurzelt und stützte sich stark auf die Dichtung von Stéphane Mallarmé und die ästhetische Mystik der Dekadenzbewegung. Künstler versuchten, immaterielle Geisteszustände, spirituelle Sehnsucht und die tiefen Geheimnisse der Psyche durch eine ausgefeilte visuelle Sprache aus Metaphern und Anspielungen darzustellen. Werke wie Gustave Moreaus La Vierge Consolatrice und Maurice Denis’ Apotheosis of the Rose veranschaulichen diesen Übergang zu einem synthetischen Stil, bei dem Form und Farbe von ihren beschreibenden Funktionen befreit wurden, um emotionale Resonanz statt physischer Genauigkeit zu evozieren.
Die Bewegung breitete sich global aus und manifestierte sich in vielfältigen Modi der Abstraktion und visionären Untersuchung. Hilma af Klints bahnbrechende spiritualistische Kompositionen, neben den ätherischen Nuancen von Ker-Xavier Roussels Reverie au Clair de Lune und den suggestiven Formen in Enigma und The White Heron, zeigen die Beschäftigung der Bewegung mit dem Unsichtbaren. Joseph Stellas Purissima verdeutlicht ferner, wie symbolistische Prinzipien angepasst werden konnten, um Modernität und religiöse Ikonografie zu hinterfragen. Durch die Priorisierung der inneren Landschaft des Künstlers lieferte der Symbolismus den wesentlichen ontologischen Rahmen für die Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts und veränderte die Flugbahn der modernen Kunst für immer, indem er behauptete, dass die Leinwand als Brücke zum metaphysischen Bereich fungieren sollte.
