Barroco
260 obras
Surgido en Roma a principios del siglo XVII, el movimiento Barroco sirvió como un instrumento poderoso de la Contrarreforma, reflejando el deseo de la Iglesia Católica de inspirar asombro y fervor religioso a través de la estimulación sensorial. Caracterizado por el claroscuro —el profundo juego de luces y sombras— y un énfasis en la intensidad emocional, el estilo rompió con el equilibrio renacentista en favor del movimiento dinámico y la grandiosidad. Artistas como Michelangelo da Caravaggio fueron pioneros en este tenebrismo en obras como The Crowning with Thorns, mientras que Peter Paul Rubens definió la tradición nórdica con la visceral musculatura de The Raising of the Cross.
La expansión de la expresión barroca
Más allá del mecenazgo eclesiástico, el movimiento abarcó una amplia gama de temas, desde la quietud doméstica de The Martyrdom of Saint Andrew de Bartolomé Esteban Murillo hasta la observación meticulosa de la naturaleza presente en Ruins with the Temple of Antoninus and Faustina de Jan Brueghel el Viejo. La evolución de la pintura de género y el bodegón, ejemplificada por Still Life with Figs and Game de Alexandre-François Desportes, demostró un giro hacia el mundo material como objeto de estudio sofisticado. Al sintetizar temas mitológicos clásicos, como se observa en The Feast of Venus de Rubens, con un nivel de teatralidad sin precedentes, el periodo barroco alteró permanentemente la trayectoria del arte occidental, priorizando la experiencia subjetiva y el potencial dramático de la narrativa humana.
