抽象
131 点の作品
20世紀初頭の抽象の出現は、ルネサンス以来西洋美術を支配してきた模倣（ミメーシス）から離れ、形態、色彩、線の本質的な性質に焦点を当てるという深い存在論的転換を示しました。ワシリー・カンディンスキー（『コンポジション8』で非客観的な手段を通じた精神的共鳴の追求を体現した）や、多くの定説化された展開に先駆けて『Beauty & Truth 1. (on Fr. von Schiller)』を制作したヒルマ・アフ・クリントといった先駆者たちにより、この運動は表象的な主題の必要性を解体しました。アーサー・ダヴは『Soft Pressure, 1931』のような作品を通じて、またモーリス・ドニは絵画とは本質的に一定の秩序で色彩を塗られた平面であると主張したことで、主観的な経験を普遍的な視覚言語に翻訳しようと試みました。
非客観的形式の遺産
フォンス・ハインスブルックの『Abstract Composition with Wavy Lines』や『Dominant Curve』の構造的なダイナミズムに見られるその後の探求は、キャンバスの自律性という運動の焦点を強固なものにしました。構成の内部論理を優先させることで――しばしば『無題』の作品に見られる荒々しくリズミカルな緊張感に見られるように――抽象芸術家たちは、鑑賞者と芸術対象との関係を根本的に再定義しました。この移行は、創造的表現を記述的な現実の制約から解放し、現象学、知覚、そして視覚芸術の構造的限界に関する現代的な探求を支え続ける持続的な枠組みを確立しました。
