バロック
260 点の作品
17世紀初頭のローマで興ったバロック運動は、感覚的な働きかけを通じて畏敬の念と宗教的な熱情を呼び起こそうとするカトリック教会の願望を反映し、対抗宗教改革の強力な手段として機能しました。光と影の深い対比であるキアロスクーロと感情的な強度の強調を特徴とするこの様式は、ルネサンスの均衡を打ち破り、ダイナミックな動きと壮大さを追求しました。ミケランジェロ・ダ・カラヴァッジョのような芸術家は、『いばらの冠』といった作品でこのテネブリズムの先駆者となり、一方でピーテル・パウル・ルーベンスは、『The Raising of the Cross』の生々しい筋肉描写によって北方の伝統を確立しました。
バロック表現の拡大
教会のパトロン層を超えて、この運動は幅広い主題を網羅しました。バルトロメ・エステバン・ムリーリョの『The Martyrdom of Saint Andrew』に見られる家庭的な静けさから、ヤン・ブリューゲル（父）の『Ruins with the Temple of Antoninus and Faustina』に見られる自然への緻密な観察に至るまで多岐にわたります。アレクサンドル＝フランソワ・デポルトの『Still Life with Figs and Game』に代表される風俗画や静物画の発展は、洗練された研究対象としての物質世界への転換を示しました。ルーベンスの『ヴィーナスの饗宴』に見られるような古典的な神話のテーマと、前例のないレベルの演劇性を融合させることで、バロック時代は西洋美術の軌道を永続的に変容させ、主観的な経験と人間の物語が持つドラマチックな可能性を優先させました。
