新古典主義
38 点の作品
18世紀半ばにロココ様式の過剰さに対する反動として現れた新古典主義は、古典古代の道徳的重力と美的節度を回復しようとしました。ポンペイやヘルクラネウムでの考古学的発見に触発され、この運動は線の明瞭さ、彫刻的なフォルム、そして構造的な構成への色彩の従属を提唱しました。この知的転換は啓蒙主義の理想を反映しており、視覚芸術は市民的徳目と合理的秩序の媒体として機能し、ギリシャ・ローマ古代の先例を強く引用しました。
学術的な厳格さと形式の遺産。
この運動の軌跡は、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルのような芸術家の熟練によって強調されています。彼の The Apotheosis of Homer や Napoleon I on his Imperial Throne は、運動の中心である厳格な描画と理想化された精度を例証しています。レミュエル・フランシス・アボット、ジャン＝ジョゼフ＝グザヴィエ・ビドー、ウラジーミル・ボロヴィコフスキーなどの他の人物も、肖像画や風景画へとこの様式的語彙を広げました。一方でフランシスコ・デ・ゴヤのように、後にロマン主義へと移行したにもかかわらず、初期には Antiochus and Stratonice のような作品でこれらの構造化された表現様式に取り組んだ芸術家もいました。Female Nude や A Baby going to Heaven といった作品の直接的な影響を超えて、新古典主義は西洋のアカデミックな訓練のための形式的基盤を確立し、線的な純粋さと歴史的重力を重視する姿勢は、19世紀に至るまで制度的芸術のパラメータを定義し続けました。
