Néoclassicisme
38 œuvres
Apparu au milieu du XVIIIe siècle en réaction aux excès perçus du rococo, le néoclassicisme a cherché à retrouver la gravité morale et l'austérité esthétique de l'Antiquité classique. Motivé par les découvertes archéologiques de Pompéi et d'Herculanum, le mouvement a prôné la clarté du trait, la forme sculpturale et la subordination de la couleur à la composition structurelle. Ce changement intellectuel reflétait les idéaux des Lumières, où les arts visuels servaient de vecteur à la vertu civique et à l'ordre rationnel, s'appuyant fortement sur les précédents de l'Antiquité grecque et romaine.
Un héritage de rigueur académique et de forme.
La trajectoire du mouvement est ponctuée par la maîtrise d'artistes tels que Jean-Auguste-Dominique Ingres, dont The Apotheosis of Homer et Napoleon I on his Imperial Throne illustrent le dessin rigoureux et la précision idéalisée au cœur du mouvement. D'autres figures, notamment Lemuel Francis Abbott, Jean-Joseph-Xavier Bidauld et Vladimir Borovikovsky, ont élargi ce vocabulaire stylistique au portrait et au paysage, tandis que des artistes comme Francisco Goya — malgré son évolution ultérieure vers le romantisme — se sont initialement engagés dans ces modes de représentation structurés dans des œuvres comme Antiochus and Stratonice. Au-delà de l'influence immédiate de pièces telles que Female Nude ou A Baby going to Heaven, le néoclassicisme a établi un fondement formel pour la formation académique occidentale, son insistance sur la pureté linéaire et la gravité historique continuant à définir les paramètres de l'art institutionnel jusqu'au XIXe siècle.
