Baroque
260 œuvres
Apparu à Rome au tournant du XVIIe siècle, le mouvement Baroque a servi d'instrument puissant à la Contre-Réforme, reflétant le désir de l'Église catholique d'inspirer la crainte et la ferveur religieuse par l'engagement sensoriel. Caractérisé par le chiaroscuro — l'interaction profonde de la lumière et de l'ombre — et par l'accent mis sur l'intensité émotionnelle, le style rompt avec l'équilibre de la Renaissance en faveur du mouvement dynamique et de la grandiloquence. Des artistes comme Michelangelo da Caravaggio ont été les pionniers de ce ténébrisme dans des œuvres telles que The Crowning with Thorns, tandis que Peter Paul Rubens a défini la tradition nordique avec la muscularité viscérale de The Raising of the Cross.
L'expansion de l'expression baroque
Au-delà du mécénat ecclésiastique, le mouvement a englobé une vaste gamme de sujets, de la quiétude domestique de The Martyrdom of Saint Andrew de Bartolomé Esteban Murillo à l'observation méticuleuse de la nature présente dans Ruins with the Temple of Antoninus and Faustina de Jan Brueghel l'Ancien. L'évolution de la peinture de genre et de la nature morte, illustrée par Still Life with Figs and Game d'Alexandre-François Desportes, a démontré un glissement vers le monde matériel comme objet d'étude sophistiqué. En synthétisant des thèmes mythologiques classiques, comme on le voit dans The Feast of Venus de Rubens, avec un niveau de théâtralité sans précédent, la période baroque a modifié de façon permanente la trajectoire de l'art occidental, privilégiant l'expérience subjective et le potentiel dramatique du récit humain.
