추상
131점의 작품
20세기 초 추상의 등장은 르네상스 이후 서양 미술을 지배해 온 모방(미메시스)에서 벗어나 형태, 색채, 선의 본질적인 속성에 초점을 맞추는 심오한 존재론적 전환을 의미했습니다. Composition 8을 통해 비객관적 수단을 통한 영적 공명을 추구한 바실리 칸딘스키와, 정립된 많은 발전보다 앞서 Beauty & Truth 1. (on Fr. von Schiller)를 제작한 힐마 아프 클린트와 같은 선구자들에 의해 이 운동은 재현적 대상의 필요성을 해체했습니다. 아서 도브는 Soft Pressure, 1931와 같은 작품을 통해, 모리스 드니는 그림이란 본질적으로 일정한 질서로 색채가 덮인 평면이라는 주장으로 주관적 경험을 보편적인 시각 언어로 번역하고자 했습니다.
비객관적 형태의 유산
폰스 하인스브로크의 Abstract Composition with Wavy Lines와 Dominant Curve의 구조적 역동성에서 입증된 후속 탐구는 캔버스의 자율성에 대한 이 운동의 초점을 공고히 했습니다. 구성의 내부 논리를 우선시함으로써(종종 무제 작품의 강렬하고 리듬감 있는 긴장감에서 볼 수 있듯이) 추상 예술가들은 관람자와 예술 객체 간의 관계를 근본적으로 재정의했습니다. 이러한 전환은 창의적 표현을 묘사적 현실의 제약으로부터 해방시켰으며, 현상학, 지각, 그리고 시각 예술의 구조적 한계에 관한 현대적 탐구를 계속해서 뒷받침하는 지속적인 틀을 확립했습니다.
