매너리즘

이탈리아 盛期 르네상스 말기에 등장한 매너리즘은 라파엘로와 미켈란젤로가 옹호한 조화로운 균형과 자연주의에 대한 세련된 반작용으로 일어났습니다. 대략 1520년부터 1580년까지 이어진 이 양식은 로마 약탈과 종교 개혁의 종교적 격동으로 특징지어지는 심각한 사회 정치적 불안의 시대에 깊이 뿌리를 두고 있었습니다. 예술가들은 내면으로 눈을 돌려 길쭉한 비율, 모호한 공간 깊이, 그리고 고전적 규칙에 대한 의도적인 무시를 특징으로 하는 maniera(양식)를 선호했습니다. 이러한 지적 전환은 다니엘레 다 볼테라의 십자가에서 내려지는 그리스도의 복잡하고 왜곡된 인물상과 엘 그레코의 성전에서 상인들을 내쫓는 그리스도 및 El Salvador를 정의하는 감정적이고 스펙트럼적인 광채에서 볼 수 있듯이 기술적 기교와 주관적 표현을 우선시했습니다.

이 운동은 당대의 궁정적 미학을 포착한 유려한 우아함을 지닌 프란체스코 살비아티와 드라마틱한 구성과 키아로스쿠로의 경계를 확장한 야코포와 도메니코를 포함한 틴토레토 일가와 같은 거장들의 기여를 통해 번성했습니다. 심리적 깊이와 수수께끼 같은 상징주의에 대한 매혹은 조각가 야코포 산소비노의 초상과 주세페 아르침볼도의 한 머리 속의 사계절 및 여름으로 대표되는 초현실적이고 우화적인 구성과 같은 작품에 더욱 잘 포착되어 있습니다. 이전 세대의 정적인 완벽함을 거부함으로써 매너리즘은 바로크의 표현의 자유를 위한 선례를 확립했으며, 자연의 문자 그대로의 모방보다 예술가 개인의 비전을 우선시하는 방향으로의 중추적인 전환으로서 그 유산을 공고히 했습니다.