바로크
260점의 작품
17세기 초 로마에서 시작된 바로크 운동은 감각적인 몰입을 통해 경외감과 종교적 열정을 고취하려는 가톨릭 교회의 열망을 반영하며 반종교개혁의 강력한 도구로 활용되었습니다. 빛과 어둠의 깊은 상호작용인 키아로스쿠로와 정서적 강렬함에 대한 강조를 특징으로 하는 이 양식은 르네상스의 균형미를 탈피하여 역동적인 움직임과 웅장함을 선호했습니다. 미켈란젤로 다 카라바조와 같은 예술가들은 『가시관을 쓴 예수』와 같은 작품에서 이러한 테네브리즘을 개척했고, 페테르 파울 루벤스는 『The Raising of the Cross』의 사실적인 근육 묘사를 통해 북유럽 전통을 확립했습니다.
바로크 표현의 확장
교회의 후원을 넘어, 이 운동은 바르톨로메 에스테반 무리요의 『The Martyrdom of Saint Andrew』에 나타난 가정의 고요함부터 얀 브뢰헬 더 엘더의 『Ruins with the Temple of Antoninus and Faustina』에서 보이는 자연에 대한 면밀한 관찰에 이르기까지 폭넓은 주제를 다루었습니다. 알렉상드르 프랑수아 데포르트의 『Still Life with Figs and Game』로 대표되는 장르화와 정물화의 발전은 물질 세계를 정교한 연구 대상으로 바라보는 변화를 보여주었습니다. 루벤스의 『비너스의 향연』에서 볼 수 있는 고전 신화적 주제와 전례 없는 수준의 연극성을 결합함으로써, 바로크 시대는 주관적인 경험과 인간 서사의 극적인 잠재력을 우선시하며 서양 미술의 궤적을 영구적으로 변화시켰습니다.
