신고전주의
38점의 작품
18세기 중반 로코코의 과잉에 대한 반동으로 나타난 신고전주의는 고전 고대의 도덕적 무게감과 미학적 절제를 되찾으려 했습니다. 폼페이와 헤르쿨라네움에서의 고고학적 발견에 힘입어, 이 운동은 선의 명료함, 조각적 형태, 그리고 구조적 구성에 대한 색채의 종속을 옹호했습니다. 이러한 지적 변화는 계몽주의적 이상을 반영한 것으로, 시각 예술은 시민적 미덕과 합리적 질서를 위한 매개체 역할을 했으며 그리스와 로마 고대의 전례를 강력하게 끌어왔습니다.
학구적 엄격함과 형식의 유산.
이 운동의 궤적은 장 오귀스트 도미니크 앵그르와 같은 예술가들의 숙련도에 의해 강조됩니다. 그의 The Apotheosis of Homer 와 Napoleon I on his Imperial Throne 은 이 운동의 핵심인 엄격한 소묘와 이상화된 정밀함을 잘 보여줍니다. 레뮤엘 프랜시스 애벗, 장 조제프 자비에 비도, 블라디미르 보로비코프스키와 같은 다른 인물들도 이 양식적 어휘를 초상화와 풍경화 전반으로 확장했습니다. 반면 프란시스코 고야처럼 나중에 낭만주의로 넘어갔음에도 불구하고, 초기에는 Antiochus and Stratonice 와 같은 작품에서 이러한 구조화된 표현 방식과 교감했던 예술가들도 있었습니다. Female Nude 나 A Baby going to Heaven 같은 작품들의 직접적인 영향력을 넘어, 신고전주의는 서구 아카데미 교육을 위한 형식적 토대를 확립했으며, 선적 순수함과 역사적 무게감에 대한 강조는 19세기까지 제도적 예술의 매개변수를 규정했습니다.
